Вы когда-нибудь задумывались, почему суровые революционеры Острова свободы так стильно смотрятся на современных футболках? Ответ кроется в закромах Пушкинского музея, где сейчас развернулась невероятно колоритная выставка кубинского плаката 1950–1970-х годов. Экспозиция, приуроченная к очередной годовщине кубинского восстания, словно намекает: искусство вечно, а хороший дизайн переживет любые политические бури.
Искусство в массы, или Привет от Маяковского
Оставим политику историкам и насладимся чистой эстетикой. Первая мысль, которая посещает при взгляде на эти шедевры, — ба, да это же тропические «Окна РОСТА»! Как говорил классик, «улица — наши кисти, площади — наши палитры». На Кубе, как и в молодой советской республике, плакат стал не просто картинкой, а главным просветителем. Но вот парадокс: кубинские художники, гневно клеймя капитализм, с нескрываемым удовольствием черпали вдохновение в западном поп-арте и оп-арте. В итоге Че Гевара на кубинских плакатах выглядит так, словно его только что расписал сам Энди Уорхол.
Гений минимализма и магия звукоподражания
Содержание плакатов до боли знакомо: даешь больше молока, долой безграмотность, береги бензин! Но как это нарисовано! Выставка — настоящий Клондайк для современных дизайнеров. Чего стоит один Феликс Бельтран со своим гениальным плакатом «Clik». Просто синий фон и одно слово, имитирующее щелчок выключателя. Эта изящная ономатопея (запишите словечко, блеснете в приличном обществе) принесла автору мировое признание. Все гениальное — просто, не так ли?
Кино, вино и домино
Особая гордость выставки — киноплакаты, которые ЮНЕСКО даже признала мировым наследием. Голливуд с острова попросили, а на его место пришли фильмы из дружественных стран. Забавно видеть кубинские афиши к «Сереже» Данелии или «Шербурским зонтикам». Порой кажется, что плакаты к забытым ныне фильмам получились гораздо талантливее самих кинолент. Художники не иллюстрировали сюжет в лоб, а творили свою собственную, параллельную реальность.
В конечном итоге, глядя на это буйство красок и торжество дизайнерской мысли, понимаешь одну простую вещь. Жизнь, как и искусство, не терпит серости. Даже в самые непростые времена человеческий гений способен создавать яркие, парадоксальные и прекрасные вещи, превращая обыденность в шедевр. И это ли не лучший повод смотреть в будущее с неизменной улыбкой и оптимизмом?