А вы знали, что Лев Николаевич Толстой, будучи суровым мыслителем, весьма скептически относился к балетным порханиям? Представьте, как бы он улыбнулся в свою роскошную окладистую бороду, узнав, что его великий роман превратился в самый жизнеутверждающий спектакль сезона! На Исторической сцене Большого театра отгремела премьера «Анны Карениной» Родиона Щедрина. За пультом блистал маэстро Валерий Гергиев, а за креатив отвечала уральская команда во главе с Максимом Петровым. И знаете что? Трагедия заиграла такими светлыми и ироничными красками, что хочется воскликнуть: «Ай да Пушкин… тьфу, ай да Толстой!» ✨
Путеводный луч света в темном царстве Анны (Екатерина Крысанова) приводит ее под колеса локомотива
Путеводный луч света в темном царстве Анны (Екатерина Крысанова) приводит ее под колеса локомотива
Театральный бум, или Карениных много не бывает
Этим летом Москва буквально дышит духами и туманами толстовской страсти. «Анна Каренина» стала настоящим светским хитом! В Театре оперетты поют, у Эйфмана — летают, а Большой театр решил взять быка за рога, а точнее, паровоз за трубу. И хотя музыка Щедрина исторически слилась с гениальной пластикой Майи Плисецкой, новые творцы не испугались. Как говорил классик: «Смелость города берет!» Они взяли в команду режиссера Романа Кочержевского и виртуозно усидели на двух стульях, создав нечто совершенно уникальное.
Паровоз любви и три Сережи
Сценография — это отдельный повод для доброй улыбки. Огромный черный локомотив уютно примостился прямо на сцене. Он с нами везде: и на балу, и в спальне. Каренин в парадном мундире выходит из рубки машиниста — ну разве это не прелесть? Какой русский не любит быстрой езды, особенно если это езда по струнам зрительской души!
А чтобы зритель не скучал, создатели добавили щепотку сюрреализма. У Анны теперь целых три сына! Гувернантка ловко жонглирует Сережами разных калибров, напоминая нам старую истину: детей много не бывает. А как очаровательно показаны служебные будни министра Каренина! Сам государь Александр II дружески шлепает его по голове букетом хризантем. Вот она, истинная царская милость!
Кочегары судьбы и ведра с водой
Но главная изюминка постановки — это великолепная четверка «кочегаров». Забудьте про мрачного мужика из старых постановок! Наши кочегары — это грациозные вестники судьбы, этакие купидоны в саже. Они выдают такие двойные туры и пируэты, что хочется немедленно подбросить угля в топку собственных амбиций!
Эпизод скачек решен с гениальной, почти детской непосредственностью. Чтобы мы точно поняли, что офицеры слились со своими скакунами, им перед забегом дают напиться из настоящих медных ведер. «Губит людей не пиво, губит людей вода!» — так и хочется напеть в этот момент. А падение Вронского в исполнении Владислава Лантратова? Это же чистая поэзия! Он ныряет в круг дам, и его накрывает дождь из лепестков. Красота спасет мир, господа!
Свет в конце тоннеля
Екатерина Крысанова в роли Анны доказывает, что даже если режиссер решил показать героиню «уже мертвой» внутри, талантливая балерина вдохнет жизнь в любое па. Ее дуэты трогательны, а поцелуи на полу сцены вызывают лишь светлую грусть и веру в то, что любовь вечна.
В конечном итоге, этот спектакль учит нас главному: даже самую мрачную историю можно рассказать так, что после нее захочется жить, любить и, возможно, немного потанцевать. Как говорил барон Мюнхгаузен: «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» Ведь жизнь — это прекрасный театр, и только от нас зависит, будем ли мы в ней грустными пассажирами или веселыми кочегарами, летящими навстречу своему счастью на всех парах!