# «Кубический кайф: Фильм Майнкрафт» — когда блоки пикселей встречают блоки талантов 🎮
«Фильм Майнкрафт» — это идеально выверенное развлекательное блюдо, приготовленное точно по рецепту. Временами он напоминает мне золотую серию летних блокбастеров середины 80-х, включая оригинальный «Назад в будущее», «Гремлины» и «Охотники за привидениями». Нет, не потому, что они как-то связаны тематически — просто это первоклассный голливудский франшизо-стартер, в котором режиссёрский почерк виден так же отчётливо, как и в его предыдущих, менее бюджетных творениях. 😎
Режиссёром здесь выступает Джаред Хесс, половинка супружеского творческого дуэта Джареда и Джеруши Хесс, подаривших миру «Наполеон Динамит», «Начо Либре» и «Джентльмены Бронко». Соответственно, действие адаптации частично происходит в Чагласе, штат Айдахо — родные пенаты Хессов. Первая треть фильма ощущается как классическая малобюджетная постановка Хесса: группа эксцентричных чудаков-изгоев объединяется в импровизированную семью, охотясь за Сферой Господства (которая, на самом деле, куб — видимо, геометрия в мире Майнкрафта работает иначе 🤔), и к финалу вы искренне верите, что эти странные люди действительно полюбили друг друга.
Здесь есть старшая девочка-подросток Натали (Эмма Мейерс) и её младший брат Генри (Себастьян Хансен); бывший чемпион видеоигр, а ныне владелец игрового магазина Гаррет «Мусорщик» Гаррисон (Джейсон Момоа), застрявший в 80-х буквально во всех смыслах; и Доун (Рэйчел Брукс), риелтор, владеющая передвижным зоопарком (что даёт ей преимущество при общении с разнообразными блочными существами из другого измерения). Момоа, который в последнее время активно развивает свои комедийные таланты, здесь настоящее сокровище. Его персонаж — экзальтированный, самовлюблённый, эгоистичный, но способный к изменениям балбес, который постоянно падает, натыкается на предметы и настаивает, что говорит по-испански, хотя… ну, совсем нет. Момоа играет его как клоуна, считающего себя воплощением мужественности. Его детский визг вызывает смех каждый раз. 🤣
И, конечно, есть Стив (Джек Блэк), главный герой игры, который в детстве мечтал стать шахтёром, наконец получил доступ к шахте, куда ему запрещали входить в детстве, и… ну, это что-то вроде ситуации из «Джуманджи» (Блэк, кстати, тоже снимался в недавних фильмах «Джуманджи»). Стив оказался там заперт после того, как отправил своего очаровательного пса Денниса (сделанного из блоков, как и почти всё в том мире) спрятать Сферу Господства и её контейнер, Кристалл Земли (пёс прячет его под кроватью Стива — один из множества восхитительно антиклиматичных визуальных гэгов).
Я бы не возражал, если бы весь фильм был посвящён этим персонажам, живущим своей жизнью в Чагласе, Айдахо. Фильм теряет крупицу особенности, когда все собираются в других мирах и начинается фаза квеста. Масштаб производства затрудняет фирменный хессовский стиль одержимого невозмутимого сlapstick-юмора. Но создателям удаётся справиться с задачей, отчасти придавая цифровому производству максимально аналоговое ощущение: от фонов, напоминающих театральные декорации с перспективой, до очаровательных реквизитов и декораций, сделанных на заказ (большинство явно создано в столярной мастерской), до кубоголовых зомби, преследующих героев, которые совершенно очевидно являются актёрами в костюмах с огромными латексными головами и наложенными цифровыми лицами. 🧟♂️
Результат получается настолько своеобразным, насколько может быть фильм такого рода, что и заставляет меня вспомнить о классических фильмах 80-х (по крайней мере, о тех, которые были довольно хороши благодаря запоминающимся персонажам и другим качествам, делающим их пригодными для повторного просмотра — как «Балбесы» или «Миссис Даутфайр»). Некоторые сцены достигают пика нелепости, например, воздушная погоня с использованием газовых кальмаров-воздушных шаров через извилистый каньон под музыку B-52s «Private Idaho», где Момоа и Блэк переплетаются в таких намекающих позах, что это превращается в закодированную воздушную консуммацию. («Private Idaho» — это отсылка к родному штату режиссёра, а также косвенное упоминание «Мой личный Айдахо», однополой любовной истории Гаса ван Сента 1991 года. В фильме много таких глуповатых шуток, работающих на нескольких уровнях.) 🦑
Пока фильм заботится о продвижении бренда, ностальгических поклонах и мерчандайзинговых аспектах — хотя с большей изобретательностью и сердечностью, чем можно было ожидать — типично эксцентричное исполнение Дженнифер Кулидж в роли Марлен, заместителя директора школы Генри, обеспечивает «Фильму Майнкрафт» привязку к хессовской комедийной энергии. Все работают на одной волне. Их командная работа великолепна. Я улыбаюсь каждый раз, вспоминая сцену, где возбуждённая Марлен рассказывает Гаррету больше информации о своём браке, чем кто-либо хотел бы знать, а он делает паузу и затем говорит с мучительной искренностью: «Человек, который развёлся с вами, полный идиот». Хесс также дарит себе камео озвучки в роли генерала Чунгуса, главного приспешника Мальгоши (Рэйчел Хаус), правителя Пиглинов из Нижнего мира, агента хаоса с бодрым плаксивым голосом вожатого летнего лагеря, который ищет любой повод достать акустическую гитару и запеть. 🎸
Я посмотрел его дважды и, возможно, вернусь снова, если захочу скоротать пару часов в выходной день. И я никогда не играл в Майнкрафт. Да, это правда. Пожалуйста, уберите корзину с гнилыми помидорами. Я приличный человек с искупающими качествами. Когда Майнкрафт вышел в 2009 году, я был одиноким родителем двух маленьких детей с несколькими работами, так что у меня не было много свободного времени. У нас была Wii, но в Майнкрафт они играли в домах других детей. 🎮
То, что мой отсутствующий опыт в Майнкрафте не помешал мне получить удовольствие, является ещё одним подтверждением качества этого фильма. За исключением редких моментов, когда персонаж или ситуация из игры появляются на экране, и горстка зрителей аплодирует в благодарном узнавании, вы можете развлекаться с любым настроением, с которым пришли в кинотеатр. Думаю, я понял правила Майнкрафта, как их объяснили персонажи, но также думаю, что это имело меньшее значение, чем отношения и комедия, что и должно быть в приоритете в любом случае. 👏
В фильме есть своего рода послание, передаваемое окольным путём, но с энтузиазмом: творчество ради самого творчества следует поощрять, оно должно быть индивидуальным и личным, а силы вроде злодеев в этом фильме, пытающиеся принизить его в пользу работы и денег, — это злодеи, желающие выжать из жизни всё удовольствие и свести всё к деньгам. Да, это ещё один студийный фильм, использующий очень ценную корпоративную интеллектуальную собственность для критики некоторых капиталистических тенденций; но есть много фильмов, которые делают это, и делают хорошо, и это ещё один из них. 💰
Одна из реплик Стива также резонирует с тем, что происходит в новостях в данный момент, хотя это должно быть совпадением, учитывая, сколько времени занимает создание такого фильма: «Создавать труднее, чем разрушать». 🌟