Знаете ли вы, мои дорогие ценители прекрасного, что длина носа — это не просто анатомическая особенность, а, выражаясь языком высокой поэзии, антенна для улавливания смысла жизни? Великий Алексей Толстой, когда-то решивший «перевести» итальянского Пиноккио на наш, родной и березовый лад, даже не подозревал, что создал не просто сказку, а инструкцию по выживанию для каждого, кто чувствует себя немного деревянным в этом железном мире. И вот, когда весенний петербургский ветер уже начинает шептать нам о надежде, Театр имени В.Ф. Комиссаржевской готовит нечто грандиозное. Готовы ли вы найти свой Золотой ключик, или мы так и останемся стоять перед нарисованным очагом?
Итак, пристегните ремни, господа присяжные заседатели! Мы отправляемся в путешествие, где стружки летят, а истина торжествует.
Вечерний променад для взрослых детей
Случилось невероятное, и я бы даже сказал — возмутительно прекрасное. 22 марта, в святая святых петербургской сцены, состоится премьера спектакля «Золотой ключик или…». И вот тут начинается самое интересное, друзья мои. Спектакль этот — вечерний! Вы представляете? Обычно в это время благородные отцы семейств смотрят новости или футбол, а мамы проверяют уроки. Но нет! Театр решил сломать стереотипы, как Буратино ломает комедию.
Постановка маркирована как «семейный просмотр» (8+). Это значит, что вам не придется скучать, пока ваше чадо учится отличать добро от зла. Это тот редкий случай, когда в театр нужно идти всем кланом: от бабушки, помнящей вкус советского лимонада «Буратино», до внука, знающего, как майнить криптовалюту, но не знающего, как забить гвоздь.
Дирижер деревянного оркестра
Кто же взял на себя смелость оживить легенду? Режиссер Иван Пачин. Запомните это имя, если вы вдруг провели последние годы в бункере и не следили за театральными трендами. Выпускник Щукинской школы (а это, между прочим, знак качества, сравнимый разве что со знаком ГОСТ на сгущенке), ученик Владимира Иванова и Римаса Туминаса. Этот человек знает о театре для подростков всё и даже немного больше.
Иван — главный режиссер Нижегородского ТЮЗа, но в Петербурге он чувствует себя как рыба в воде (или как Буратино в пруду у Тортиллы). Его работы в ТЮЗе им. Брянцева и в «Театральном проекте 27» уже давно стали притчей во языцех. Пачин умеет говорить с детьми на равных, не сюсюкая и не приседая на корточки, что в наше время — редкость почище философского камня.
Кто скрывается под масками?
Сюжет, казалось бы, знаком нам до боли в суставах. Деревянный мальчишка, длинный нос, азбука, проданная за билет в первый ряд (кстати, отличная инвестиция, я считаю). Но здесь Буратино попадает на театральное представление впервые в жизни. О, этот миг, когда занавес открывается, и ты понимаешь, что мир куда шире, чем каморка папы Карло! Это метафора, господа, глубокая, как Марианская впадина.
На сцене развернется настоящая феерия заслуженных и народных. Лиса Алиса и Кот Базилио — эти вечные архетипы мошенников, которые в наше время вполне могли бы вести курсы «Успешный успех» в интернете. Черепаха Тортилла — хранительница мудрости и старинных романсов. Дуремар, Карабас, Мальвина (женщина с характером и голубыми волосами, мечта любого поэта) и меланхоличный Пьеро. И, конечно, Папа Карло — этот святой человек, который выстрогал себе счастье своими руками.
В ролях блистают Маргарита Бычкова, Елена Симонова, Иван Васильев, Богдан Гудыменко, Елизавета Нилова и другие мастера сцены. А роль самого Буратино доверят Василию Гетманову и Антону Шеломенцеву. Два Буратино? Почему бы и нет! Хорошего человека должно быть много, даже если он сделан из полена.
Философия за холстом
Интрига сохраняется, как рецепт кока-колы. Газете «РГ» пока не раскрыли всех карт, но мы-то с вами умеем читать между строк. Автор текстов — драматург Полина Коротыч — ставит вопросы, от которых у любого интеллигентного человека начинает приятно щемить сердце. Может ли ребенок влиять на мир? (Спойлер: еще как может, особенно если не хочет спать). Что такое взросление? И кто такие, в сущности, наши учителя — мудрецы или просто люди, которые раньше нас прочитали учебник?
Сценографией и костюмами занимается Ольга Галицкая, а музыку пишет Ренат Шавалиев. Заметьте, выпускник мастерской Руслана Кудашова! Это значит, что музыка будет не просто фоном, а отдельным персонажем, способным довести до мурашек даже самый черствый сухарь.
Читайте также: Роман Михайлов выпускает новый спектакль в БДТ, но наш Буратино все равно веселее!
Озорство и глубина: коктейль Молотова для души
Как шепнули нам кулуарные источники в театре (а у нас везде свои уши), этот спектакль — «озорной и глубокий». Это история для тех, кто когда-либо влюблялся. В театр, в жизнь, в соседку по парте. Для тех, кто верит, что за нарисованным очагом есть дверь в счастье. Виктор Минков, художественный руководитель театра, формулирует послание предельно ясно: «В любой ситуации люби, ищи театр, ищи жизнь в театре и пой песни». И знаете, я бы выбил эти слова золотыми буквами над входом в каждое офисное здание. Может быть, тогда мир стал бы чуточку добрее.
Прямая речь: слово Мастеру
Иван Пачин, режиссер, человек и пароход, говорит вещи удивительной мудрости:
«Задача современного театра для детей — развивать эмоциональный интеллект и чувство сопричастности. Для меня всегда было и остается важным, чтобы после просмотра спектакля у взрослого и юного зрителя возникал живой, интересный диалог… Ведь это способ лучше узнавать своего ребенка: как он реагирует, что его тревожит, какое у него чувство юмора».
Слышите? Это не просто развлечение, это сеанс семейной психотерапии, только дешевле и с музыкой! Ребенок смотрит на сцену, вы смотрите на ребенка, и в этот момент происходит магия — вы начинаете понимать друг друга без слов. Как говорил один известный лис: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».
Вместо эпилога, или Мысли на выходе из зала
В мире, где мы все бежим за призрачными золотыми ключиками — от квартир, машин, карьерных лестниц, — так важно иногда остановиться. Остановиться и понять, что настоящий ключик всегда был у нас в кармане. Или висел на шее. Или был спрятан в улыбке близкого человека. Этот спектакль — напоминание о том, что чудеса рукотворны, а театр — это единственное место на земле, где деревянная кукла может научить живых людей быть настоящими. Ведь в конце концов, все мы немного Буратино: нас тешет жизнь, но мы продолжаем улыбаться и совать свой нос в приключения, надеясь, что за холстом нас ждет наша собственная, волшебная страна.
Автор оригинальной заметки: Светлана Мазурова (но мы добавили перца и соли!)
