А вы знали, что искусство умеет играть в прятки?
Задумывались ли вы когда-нибудь, что пока одни граждане Страны Советов старательно собирали хрустальные вазы и полное собрание сочинений Ленина, другие — в тиши коммуналок и подвалов — создавали шедевры, которым суждено было взорвать мировые аукционы? Да-да, то самое искусство, которое долгие годы пряталось за плотными шторами «железного занавеса», наконец-то вышло на свет. И не куда-нибудь, а прямо в сердце Урала!
3 июня екатеринбургский Синара Центр распахнул свои двери (и наши сознания) сразу для двух потрясающих выставок. Проекты «Фундаментальный лексикон» и «Франциско Инфанте и Нонна Горюнова» собрали под одной крышей тех самых гениев-бунтарей: от Ильи Кабакова до Эрика Булатова. «Искусство — это ложь, которая делает нас способными осознать правду», — говаривал Пабло Пикассо, и, глядя на эти работы, с ним трудно не согласиться.
От подполья до Sotheby’s: история одного триумфа
Представлять это великолепие приехала сама Ольга Свиблова — искусствовед, директор Мультимедиа Арт Музея и просто женщина, которая умеет видеть прекрасное даже в черном квадрате. На пресс-показе она с присущим ей шармом поведала, как частные коллекции спасали нонконформистов от забвения. А заодно вспомнила легендарный аукцион Sotheby’s 1988 года, когда русское современное искусство впервые показало миру зубы (и невероятный талант).
«Для меня огромная радость, что мы показываем эти выставки. Это же настоящий конспект истории! И работы создали люди, ставшие мировыми классиками», — воодушевленно отметила Свиблова. И правда, кто бы мог подумать, что «неофициальное» станет настолько официальным и желанным?
«Человек — это звучит гордо», особенно в очереди за колбасой
Выставка «Фундаментальный лексикон» — это 73 жемчужины из коллекции ФКИ Синара. Гвоздь программы — одноименная работа Гриши Брускина, та самая, что сорвала куш на Sotheby’s. Брускин гениально препарировал советские мифы: тут вам и пионеры, и портреты вождей, и лозунги. Как метко подметила Ольга Свиблова, чем чаще из каждого утюга неслось горьковское «Человек — это звучит гордо», тем острее советские граждане ощущали свою… скажем так, винтиковость в огромном механизме.
Отдельный уголок ностальгии — блок, посвященный художникам знаменитого сквота в Фурманном переулке. Ах, конец 80-х! Время, когда группа «Мухоморы» творила свою веселую дичь, а теперь их работы висят в музеях. Вот она, ирония судьбы в чистом виде!
Геометрия в лесу, или Как приручить природу
Второй проект — это настоящий подарок для визуалов. Франциско Инфанте (сын испанского республиканца, между прочим!) и его муза Нонна Горюнова привезли в Екатеринбург 140 произведений. Они — пионеры кинетического искусства. Их фишка — внедрять геометрические объекты прямо в матушку-природу, фотографировать это с одной идеальной точки и создавать «артефакты». Получается настолько красиво, что работы уже давно прописались в Третьяковке, Центре Помпиду и других храмах мирового искусства.
В конечном итоге, глядя на весь этот праздник непослушания, ставшего классикой, понимаешь одну простую вещь. Режимы меняются, железные занавесы ржавеют и падают, а настоящее искусство — как хороший коньяк — со временем становится только дороже и глубже. Творчество всегда найдет щель, чтобы пробиться к свету, подобно одуванчику сквозь асфальт. И это, друзья мои, самый прекрасный и оптимистичный закон мироздания. Жизнь коротка, а искусство вечно — так давайте же наслаждаться им при каждой возможности!
